Say Cheese!!!!!

VENI. VIDI. CEPI. (“I came, I saw, I captured” Palabras en latín que significan, Yo vine, Yo vi, Yo capturé)


¿Quienes cuándo escuchan estas palabras rápidamente posa para la foto? Es como un gesto ya automático en nosotros, ponernos derechitos y listos para la foto perfecta.  Creo que por mi personalidad, el tener un estilo de vida creativo ha formado parte de mí, me fascina el diseño, el estilizar, el crear, entre muchas cosas y es por esto que la fotografía ha sido algo que siempre llamó mi atención.  En mi desconocimiento en el tema me creía que tener simplemente un buen ojo era lo necesario, cometía un sin número de errores, cortaba cabezas, pies, se veía oscura o muy clara dejando entonces de ser algo que capte la atención.  Luego hace unos años atrás me dí a la tarea de estudiar fotografía, adquirir los conceptos que se necesitan para poder llevar a cabo una imagen que capture la atención.  Experimenté con algunos tipos de fotografias para ver por cuál de ellas me iba a dirigir y con el tiempo descubrí que lo que me llenaba era la fotografía de estilo de vida “lifestyle photography”

En nuestra ignorancia en ese momento gastamos un sin número de dinero de nuestros ahorros para tener el mejor equipo, entre una Mac nueva, el cuerpo “full frame'“, lentes, luces, etc, y así poder decir que nada nos limitaba en el momento para lograr hacer lo que quería, dejándonos llevar por lo que veíamos.  ¡ERROR! Error a la máxima potencia. “Never ever” se debe hacer eso, ¡Claro! lo aprendimos con el tiempo, así que sabiendo esto, me dije, las bodas no son lo que me llena, no me gusta la dinámica de ellas y el estrés del momento, la fotografía de recién nacidos la hago, pero les soy honesta no es mi campo ni es mi fuerte, la fotografía paisajista, nahhh tampoco hace “click” conmigo, y poco a poco fui descubriendo más de mí y me dije a mí misma que la fotografía espontánea es algo que va con mi personalidad, por esto me dirigí al campo del “lifestyle photography” como creadora de contenido.

Es muy importante que todo fotógrafo descubra su campo y es muy importante que el cliente conozca el campo de cada fotógrafo y vea su trabajo.  Ya que jamás un gran fotógrafo que su campo es el paisajimo “landscape photography” hará un buen trabajo en tu boda por que no es su fuerte. 


Hoy en día con los teléfonos inteligentes podemos capturar imágenes de alta calidad, hasta con ese efecto profesional llamado “bokeh” o “blurry depth of field” que son magníficos dando ese aspecto de calidad a la foto, y con esto te digo que si tu profesión no es la de ser fotógrafo, pero te gusta la fotografía, no tienes que gastar en un equipo costoso para lograr capturar esas imágenes que tanto deseas. 

He recibido un sin número de mensajes de personas haciéndome preguntas en cuanto a fotografía, desde el equipo que uso y cuál recomiendo, con qué programas o aplicación edito mis fotos, si vendo mis presets, etc, etc. así que decidí en esta edición de nuestro “blog” traer a ustedes algunos “tips” de fotografía para esas “bloggers” del medio y así puedan traer un contenido diferente y de mayor cuidado y calidad.

Vamos a comenzar:

  1. Conoce tu estilo. Con esto me refiero a que conozcas un poco más sobre tus gustos y sobre tí; es importante que nuestro contenido sea un contenido de calidad para que podamos lograr capturar el ojo del que está viendo.

  2. Haz buen uso de la luz. Trata de que tu objeto o sujeto no esté en contra de la luz si no a favor, juega con la luz y las sombras, para que esa imagen no se vea en baja exposición u oscura, sino dando el aspecto de alta resolución o definición.

  3. Haz uso de la composición. Hay una regla de composición en fotografía llamada el uso de los tercios, esta regla es una que se puede romper, siempre y cuando el fin principal del fotógrafo tenga una razón para ello.

    Vean estos dos ejemplos:


 Estas son fotos tomadas con un celular, para mostrarles más fácilmente la gráfica de composición. Los tercios son los puntos de encuentro de cada línea, en este caso vemos cuatro puntos. En este ejemplo vemos el sujeto justamente en el centro de esos puntos de encuentro en la gráfica de composición. Normalmente no se hace uso del sujeto en el centro para darle un toque interesante a la foto, a menos que ese sea el fin que quiere lograr el fotógrafo porque tuvo una razón para ello. Como normalmente lo vemos en fotografías de caminos largos con el fondo siendo el punto focal al final del centro del camino.

Estas son fotos tomadas con un celular, para mostrarles más fácilmente la gráfica de composición. Los tercios son los puntos de encuentro de cada línea, en este caso vemos cuatro puntos. En este ejemplo vemos el sujeto justamente en el centro de esos puntos de encuentro en la gráfica de composición. Normalmente no se hace uso del sujeto en el centro para darle un toque interesante a la foto, a menos que ese sea el fin que quiere lograr el fotógrafo porque tuvo una razón para ello. Como normalmente lo vemos en fotografías de caminos largos con el fondo siendo el punto focal al final del centro del camino.

 En este otro ejemplo el objeto está posicionado justo en uno de los tercios, que es lo que normalmente se hace en la fotografía, cuando posicionamos nuestro sujeto principal en uno de los puntos de encuentro en nuestra gráfica de composición, en cierto modo le da a la imagen un toque más interesante. El espacio vacío como le llamamos en ocasiones se usan si se va a escribir algo en esa área. 

En este otro ejemplo el objeto está posicionado justo en uno de los tercios, que es lo que normalmente se hace en la fotografía, cuando posicionamos nuestro sujeto principal en uno de los puntos de encuentro en nuestra gráfica de composición, en cierto modo le da a la imagen un toque más interesante. El espacio vacío como le llamamos en ocasiones se usan si se va a escribir algo en esa área. 


¡Claro! Es muy importante que sepamos que estas reglas de composición pueden romperse, pero siempre y cuando tengamos una razón de hacerlo.

4. Uso de los ángulos.  Cuando posicionamos nuestro sujeto en forma plana, le va a dar un aspecto a tu foto simple, esto es lo que normalmente hacemos cuando queremos hacer un “flat lay” pero si hacemos uso de los ángulos, le da un aspecto a nuestra foto más artístico. Vean este ejemplo.

 Aquí mi objeto principal es el café, pero ¡claro!, ¡Jajajaja, café! Mi café está justo en ángulo y en uso de los tercios. Los demás objetos se encuentran llenando los demás espacios de una manera estética.

Aquí mi objeto principal es el café, pero ¡claro!, ¡Jajajaja, café! Mi café está justo en ángulo y en uso de los tercios. Los demás objetos se encuentran llenando los demás espacios de una manera estética.

 Aquí hay un ejemplo lo cual conocemos como “flat lay” son tomas planas desde arriba, las cuales nuestros objetos son varios posicionados de tal forma que cada espacio sea cubierto, ya sea con otros objetos diferentes que creen un balance en ellos. Si observan, balanceamos con los colores donde posicionamos los objetos en los tercios y jugando con las formas, estampados y texturas entre el piso, la mesa, las gafas, el outfit y el café, todo en una misma paleta de colores en tonos parecidos creando armonía. (Foto tomada en  Dos Molinos Coffee Shop )

Aquí hay un ejemplo lo cual conocemos como “flat lay” son tomas planas desde arriba, las cuales nuestros objetos son varios posicionados de tal forma que cada espacio sea cubierto, ya sea con otros objetos diferentes que creen un balance en ellos. Si observan, balanceamos con los colores donde posicionamos los objetos en los tercios y jugando con las formas, estampados y texturas entre el piso, la mesa, las gafas, el outfit y el café, todo en una misma paleta de colores en tonos parecidos creando armonía. (Foto tomada en Dos Molinos Coffee Shop)

5.  Editaje.  Es importante que descubras cuál es ese editaje que va mas con tu estilo y la estética que desees tener en tu “feed” Te recomiendo que uses aplicaciones de calidad para editaje de fotos y videos como VSCO, invierte en ese “preset” que capturó tu atención y siempre haz uso de ese, haciendo tus ajustes finales, en cuanto a contrastes, exposición, highlights, shadows, etc. Ya que no toda foto se captura con la misma luz ni en a las mismas horas o lugares, siempre tenemos que hacer nuestros ajustes para obtener lo que queremos.  Créeme hará la diferencia que te “cases” con un preset, ya que dará una apariencia estética y estilizada en tu “feed”.

6.  Invierte. Debemos siempre invertir un poco si tomamos en serio este campo del “blogging” o usamos los medios para promover nuestra marca, ya que le da seriedad al asunto, invierte en aplicaciones e invierte en que éstas no tengan los “watermarks”, ya que se verá que estás usando la versión gratuita, dando el mensaje de que no deseas invertir en tu “negocio”.

7.  Busca inspiración, pero no seas una copia.  Se permite que busquemos inspiración ya sea en Pinterest u otros lugares, pero jamás seas copia de otro, busca tu propio estilo y haz lo posible por descubrir tu creatividad.  Créeme he visto páginas con muchos seguidores que parecen un “copy/paste” de la otra. Sé la mejor versión de tí misma(o).

8.  Alégrate por el trabajo de otros.  Esto debería ser una regla que nunca deberíamos romper.  No le damos like, no comentamos, en aquellos contenidos que sabemos nos gustan o nos encantan por que en el fondo "los admiramos con coraje” ¡Qué feo, FEO, FEÍSIMO!  Si lo viste y te gustó, ¿qué te cuesta dejarlo saber??  El talento de otro no tiene que ser exacto al tuyo, pero sí ser un talento que gusta, ¿por qué no apoyar a aquél que también se esfuerza por dar lo mejor y quiere ser mejor, por él mismo y no para competir con otros?  Esto es muy triste y se ve y se siente mucho en este campo.. Hablamos mucho hoy día de juntarnos y apoyarnos, pero cuando vemos que uno está teniendo más exposición o está haciendo excelente trabajo, lo envidiamos y no lo apoyamos.


Yo en mi caso si lo veo y no va en contra de mis convicciones delante del Señor y me gustó, lo dejo saber, simplemente por que no puedo ir en contra de mi conciencia por darle like a algo que pueda ofender al Señor de alguna manera, según lo que Su Palabra me ha enseñado.  Pero puedes estar seguro(a) que si lo veo y me gusta te lo dejaré saber, ya sea con mi “like” y/o algún comentario. 

Mi cuenta de Instagram al ser una que lleva abierta desde 2012, contiene mucho de lo que en las redes le llaman “ghost followers” o seguidores muertos, algunos de estos son seguidores que comenzaron a usar sus cuentas y luego las dejaron a la deriva sin cerrarlas y otros, que son la gran mayoría de estos son los que nos siguen porque les gusta tu trabajo, pero dañan tu “engagement” porque rara vez o nunca dan un “like” o dejan algún comentario. Esto es para los que, como yo, decidieron hacer negocio y crear una marca y cambiaron su cuenta de privada a pública.  ¡Es triste! pero no me quita el sueño ni ya me preocupa.  Ahora pienso que si me siguen es por que algo les gusta de lo que hago, y mientras tanto sigo sembrando semillitas del Evangelio en ellos por medio de mi contenido creativo y esforzándome a tener nuevos seguidores que sí aman lo que hago y desean que aprendamos y crezcamos juntos en el campo. 

Así que con esto les digo, que seamos reales en los medios y que realmente apoyemos si vamos a apoyar en lo que entendamos nos da algún beneficio y nos ayuda a ser mejores.

Tú puedes estar segura(o) que cuentas con mi apoyo y que estaré a tus órdenes si deseas colaboración o que forme parte de tu equipo y podemos seguir aprendiendo juntos en este campo, siempre y cuando vaya con mi visión, estándares o mis valores. No me creo tener todas las respuestas y tampoco me considero tener el ego en las nubes por ser fotógrafa o tener un talento diferente al tuyo, siendo creadora de contenido, etc.  Creo que todos tenemos talentos maravillosos repartidos que podemos desarrollar, y que lo que le falte alguno y yo lo tengo poder dárselo, y a su vez yo poder contar de que tú harás lo mismo conmigo. 

Si estamos en este camino, que sea para que juntos lleguemos. Hay espacio para todos crecer.

Yo por mi parte edito normalmente con Lightroom y si es necesario Photoshop, pero si en algún momento uso mi celular, ya tengo mi editaje grabado en preset lo cual utilizo en mi app de Lightroom en mi celular y así puedo seguir editando con mi marca.  Y para los que me han preguntado de quién me toma las fotos si la fotógrafa soy yo, pues sepan que mi esposo es excelente aprendiendo así que ahora mi visión se la llevo a él hasta que se logre lo que quiero en la imagen.

Espero que estos pequeños tips o consejitos sean de ayuda para tí y puedas ponerlos en práctica y recuerda no necesitas adquirir un equipo costoso si tu fin no es el de ser fotógrafo profesional, si no poder lograr un contenido de calidad a la hora de publicar.  Espero que cuando lo hagas te acuerdes de mí y que puedas cada día crecer más y más.   Déjame en los comentarios tu opinión sobre este artículo, el cual espero sea de ganancia a tus conocimientos.  Más adelante escribiremos más sobre este tema.

Recibe de mi parte un fuerte abrazo.

Xoxo,

Anne V.

Gracias a CAFÉ CON CÉ en Calle Loíza por brindarnos su espacio para esta sesión y a la Calle Loíza.

**Nota Importante o “Disclaimer” Si hacen uso de mi trabajo favor no “cropear” cortar o mutilar con filtros adicionales y hacer la mención del autor correspondiente.  Recuerden los derechos de autor. Toda colaboración o “sponsorship” conllevará un acuerdo o contrato.